Apprendre à regarder
Comment passer d’amateur d’art à collectionneur de pièces choisies qui prendront de la valeur à la revente ? Je vous raconte à travers cette nouvelle série d’articles sur « la formation du regard » comment progresser vers un meilleur investissement et éviter les pièges du débutant. Les collectionneurs et les artistes que j’ai rencontrés, les innombrables recherches de prix sur des produits des marques de luxe et plus généralement les situations d’expertises vécues pour le secteur de l’assurance, ont transformé ma manière d’aborder le monde et le marché de l’art. En particulier ceux de la joaillerie que je connais mieux depuis mon passage à l’école de gemmologie en 2008.
L’art et la création contemporaine
Par quoi commencer ? Il existe une grande variété de secteur très différents. Les métiers d’art (maîtres artisans en métier d’art) regroupe actuellement 16 secteurs officiels selon le site legifrance.gouv.fr . En tant qu’amateur d’art, j’ai débuté par un parcours général et chaotique.
Je suis donc allée vers de nombreux artistes et artisans qui créent des oeuvres destinées ou non à la vente. La première mise en vente correspond au marché primaire. L’artiste ou l’artisan propose des « prix atelier » en vendant directement à des particuliers.
Progressivement, j’ai compris le fonctionnement économique de ce marché. L’annuaire de la Maison des Artistes contemporains « compte aujourd’hui 17500 utilisateurs professionnels ». Elle regroupe les « artistes auteurs d’œuvres graphiques et plastiques » (arrêté interministériel du 23 septembre 1965 et du 30 mars 1978).
Le prix de la revente
La véritable question de la valeur des oeuvres se posera à la revente sur le marché dit secondaire. Dans une galerie d’art ou maison de vente aux enchères publiques ou encore sur des sites spécialisés en ligne, les prix varient. C’est à ce moment là que la côte de l’artiste montera ou descendra par rapport au prix d’achat de l’oeuvre.
En résumé, l’amateur se laissera séduire par un discours attractif sous le coup de l’émotion. En revanche, le collectionneur ou connaisseur d’une niche spécialisée cherchera à en savoir davantage sur l’artiste, le contexte de la création artistique proposée avant de s’engager. Mieux il recherchera peut être une commande privée unique comme nous l’avons fait pour une cliente avec cette bague en or blanc sertie d’une tanzanite et diamants en photographie.
Choisir des valeurs sûres
En parallèle à la création contemporaine, nous connaîssons des trésors anciens depuis plus de 4000 ans d’histoire des arts. Alors comment faire la bonne sélection des objets précieux déjà passés de main en main ?
Le marché secondaire en galerie spécialisée ou de la revente d’occasion dans les maisons de ventes aux enchères publiques fluctue selon les tendances du moment.
Quand j’ai commencé le métier d’expert d’assurance, il y a 20 ans, les salles de ventes ou les brocantes regorgeaient de lustres en bronze ou de ménagères en argent, de peintures en tout genre.
Aujourd’hui c’est toute la mode et les accessoires vintage qui se trouvent sur les étals par exemple.
De même sont recherchés le mobilier signé par des designers et autres objets de décoration. En priorité, les pièces réalisées par des femmes qui étaient dans l’ombre durant tout les XXème siècle et qui reviennent à la lumière.
Documenter le contexte
Pour ma part, je suis toujours étonnée de regarder les objets des années 1950 pourtant au sortir de l’après-guerre, les fournitures et matériaux utilisés de premier choix ne se trouvaient pas aussi facilement qu’aujourd’hui. La facture se voulait soignée.
Le collectionneur s’intéresse davantage aux périodes historiques et mouvements artistiques. C’est ce que j’ai appris au long de mon parcours professionnel qui me permet de mieux comprendre l’évolution du goût.
En conclusion, la formation du regard du point de vue du collectionneur demande du temps et une intention particulière. Il faut avoir vu et pris en main de nombreux objets pour se faire une idée comparative de son « musée imaginaire ».
Avoir également de la chance ou se créer les conditions de passer du temps avec des personnes passionnées par leur métier permet d’aller plus loin qu’une approche théorique.
On prend conscience des réalités suivantes :
- Les critères de la beauté, des matériaux, de la signature, de l’histoire entrent dans la formation de la valeur patrimoniale, voire symbolique.
- le prix de vente seul n’est pas un critère de valorisation du bien dans le futur.
- Ce n’est pas parce que c’est cher et signé par un artiste contemporain « connu » sur les réseaux sociaux ou vendu par une galerie « ayant pignon sur rue » avec beaucoup d’arguments séduisants que l’objet deviendra un objet de collection valorisé.
- Attention, bien que j’ai vu de nombreuses déceptions entre le prix annoncés et vendus, de belles surprises sur le marché des arts asiatiques, de la flambée du prix de l’or par exemple balance le bilan.
S’agissant du monde de la joaillerie et des bijoux que je connais mieux, je vous propose une série d’articles sur la « formation du regard » pour devenir un meilleur collectionneur ou connaisseur du monde de l’art et de la joaillerie plus particulièrement.
Issue de questions récurrentes que l’on me pose fréquemment, je vais tenter d’écrire un parcours simple destiné à ceux qui souhaiteraient en savoir plus sur la valeur de leurs trésors hérités ou accumulés au fil des années.
« Comment estimer, réparer revendre ou les transformer les bijoux anciens ou démodés qui ne sont plus portés ?«
Au sujet des pierres précieuses et de leurs histoires fascinantes, il y a également beaucoup à expliquer pour découvrir de nouvelles espèces de gemmes et leurs prix.
J’espère que cette série d’articles sur l’apprentissage à la « formation du regard » sera utile à la jeunesse. Mon voeu est de transmettre cette compréhension de la valeur des objets précieux, le sens de leur rareté et beauté afin de conserver et transmettre ces savoir-faire universels.
